格伦·古尔娘俩一起弄德(Glenn Gould)酷在何处?

汽车新闻 2020-11-21151未知admin

  格伦·古尔德(Glenn Gould)酷在何处?

  《一天世界》《滅茶苦茶》《無次元》作者。「看理想」簽約作者

  Glenn Gould 是媒介化社會的先驅。是宅男的先驅。

  本版有人說 Gould 是孤獨的、這沒錯。不過我們要確認一點:這裏的孤獨、說的是「想溝通但無法直接溝通、最後不得不通過技術手段溝通並且樂在其中」的那種孤獨。是異化後的孤獨、和十九世紀的孤獨不一樣。

  這種孤獨、處在今天這個通訊手段氾濫的社會裡的我們、應該很容易體會。

  本版有人說 Gould「放棄了聽衆」。事實上、直到 2014 年還有人認爲放棄現場演出就是放棄聽衆、這件事會讓 Gould 傷心的。他比別人更早(早了至少四十年)想明白的事情就是媒介化聆聽是更好的聆聽方式。沒錯、現場演出遠遠沒有像他在 1960 年代預言的那樣消失、但我們現在都很清楚了:一對一(創作者對聆聽者)的聆聽更加能夠直入靈魂、也給予聆聽者更大的度。現場有它的價值、但那價值絕對不在於人們想像的什麼「現場火花」(現場火花只不過是「人類的不完美」的一種體現)。在沒有錄音技術的年代、現場是聽音樂的唯一方式。有了錄音技術、現場已經退居二線、成爲社交場所和「看下蛋的母雞」的儀式。假如你不需要社交、對儀式感也沒興趣、現場對你就是死了。

  

  早在 1970 年代、Glenn Gould 就宅在一家百貨的地下室裡、每天練琴、錄音、錄像、寫作、製作廣播劇。半夜打幾個小時的長途電話和朋友討論問題、或是在鋼琴上彈奏一整出 Richard Strauss 的劇。報紙

  的駐京記者當年建議他做關於中國的廣播劇、他回覆說討厭旅行、不過假如有別人錄過的關於中國的現成素材、他很願意重新裁剪一下做節目。

  如果這不是 content curator、我不知道什麼才是了。娘俩一起弄

  钢琴家里勤奋的多了去了,不要说没天赋,就是天赋不算极高的都很难吃这碗饭。Gould一闭眼,盖棺不是酷,而是怪。他有谜一样的内心听力和触键,Bach的Toccata这类polyphonic的大曲目,他能把不用的声部赋于不同的音色,每一个音都清清楚楚的弹出来,我小时候第一次听他的bwv 911, 震憾到说不出话,像在听midi. 他还在欧洲巡演时代的录音现在听起来曲目量也是极广的,绝不仅是Bach专家。另外他的音乐研究非常有见地,有出版的他和音乐编辑的通信,都是水平极高的关于音乐本身和演奏的论述。Beethoven比Kempff和Schnabel还规矩,〉的开篇只有他是完全按原谱弹的,三连五连,清清楚楚。平均律的每一首背后都有他的手稿研究作支持。Mozart sonatas基本每一套都石破天惊,速度,对比,和声逻辑和,踏板用法,再听别人都觉得是错的。Schoenberg的专家,和Schwarzkopf合作录art song,伴奏的他对黑头指指点点,完全不顾别人的脸色。与我的男神Bernstein合作Brahms Op. 15几乎彻底撕逼,Bernstein跳出来对观众说,他弹成这样不是我的意思。这样的例子数不胜数。

  音乐家里有天赋又勤奋的人太多了,没什么旁的又珍惜自己天赋的人却太少。

  so you want to write a fugue

  和指挥合作的协奏曲能把指挥在演奏前逼到前台做免责声明(勃拉姆斯第一钢琴协奏曲,和伯恩斯坦)

  他弹的有些曲子能把作曲从坟里弄出来(参考莫扎特的k330)

  

  评价一位钢琴家,还是要拿他的作品说话,至于男低音哼唱,专用小板凳,驼背弹琴姿势,都是次要的。

  首先,他出道第一专辑,就把变奏曲卖出了致爱丽丝的销量,去世前最后一张专辑还是变奏曲。充满性

  把贝多芬和莫扎特的钢琴奏鸣曲录出了出位风格,比如有气无力的热情,进行曲风的月光,散步的土耳其进行曲,疾如闪电的k545,每次演绎都超出大家想象,听古尔德的奏鸣曲之前一定先听人的版本

  还有古尔德与伯恩斯坦合作的勃拉姆斯钢琴协奏曲的著名现场,因为古尔德弹的太慢,又因为伯恩斯坦之前的免责声明,而引起巨大争议,详见我之前的文章

  勃拉姆斯第一钢琴协奏曲:我慢吗?(分享自知乎网)

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  “大家好,我是个简单的人,「GG」这个词足以可以概括我的人生,因为这就是我的名字(笑。

  的确,年轻的时候我去过很多地方,但30多岁以后,我开始害怕坐飞机,后面人生的大部分时间都足不出户,一年二百五十多天待在录音室就是我对快乐的定义,我也习惯昼夜的生活。听说到了网络时代有一个新词,把我这类人叫做「宅男」。

  我从小不太擅长交际,人们总是觉得我行为怪异,是个不好接近的人。这点,我不反驳,因为我把生命大部分给了一种迷人的技术:不断探索黑白琴键的秩序和美。这是我连接世界和灵魂的办法。

  如果你开始尝试理解我,关注我想表达给你的东西,而不是口中那个,佝偻身体、小药瓶子不离手、习惯哼哼的老小子怪异形象,也许慢慢的,你会不止听到,还能看到一些我想给你的美好。那时候相信你会全心全意的认为我是个很酷的人。”

  枫叶和曲棍球,是给人的第一映像,但如果要挑一个人来代表这个国家,中国可能会选白求恩,欧美的少年们可能会说贾斯丁。但如若要选一位备受推崇、广被研究、深具影响力的人物,在这个容易产生英雄的地方,格伦.古尔德(Glenn Gould)俨然能够担起这个任务,这位富裕清家庭的孩子,称得上是真正从家乡成长为国际之宝的英雄人物。

  当还是婴儿的时候,古尔德的外婆就喜欢把孩子抱到钢琴前

  “他不像大部分小孩那样用整只手敲打钢琴,一次按下好几个音,相反,每次只是单独按下一个音,直到这个音消失为止。这个余音缭绕的过程让小古尔德深深着迷。”

  古尔德父亲回忆,钢琴自始至终是他唯一的选择与归属。

  1947年,一位妈妈电线岁的儿子在听完格伦十月份的演唱后告诉她:妈,你以前一直和我讲世界上有一个永垂不朽的东西在那里。老实说,我从来没有真的相信过,直到今晚,我听力格伦古尔德的演奏。现在我知道那是什么东西了

  以前孩子一直喜欢骂,可从那以后,再也没有听到儿子见过一句粗话。

  托马斯.哈里斯在古尔德诸多优雅、偏执、骄纵、感性逸闻下,写出了世界上那个最著名的魔汉尼拔博士。在各个艺术行业公开表示自己灵感来源于过古尔德的创造者不计其数。

  第一次和同样的人物卡拉扬合作排演D小调协奏曲,钢琴部的古尔德只不过弹了前面几个音,卡拉扬大为动容,甚至停止了指挥,索性走到古德尔前找个地方坐下,陶醉的听完了第一乐章。

  他的外表、他的天才、他的知性、他的智黠、娘俩一起弄他的名声,甚至他的不惊人情,都被当做一种独有的酷劲,令他的粉丝疯狂不已。古尔德所受到的古典乐界的新狂热,是继特和帕德雷夫斯基时代之后,鲜少在出现过的类型。影响力和当代影视领域的猫王和詹姆斯迪恩造成的等量齐观。

  第一次拍摄完自己是主角的纪录片,剧组人员为古尔德举办了一场欢送派对,最后他却没有亲自现身

  聘请过的技师和职员,古尔德几乎不曾表达对他们的赞赏或感激

  在一次录音交响合练的时候,在场工作人员提出,可不可休息一分钟?

  林丹到了酒店之后,两人在窗户那里,上演搂腰摸臀戏码,隔着屏幕都感觉到了干柴烈火般的冲动。

  然后......恰恰等到第60秒,宣布录音继续进行。

  大众似乎特别满意天才必须有偏执刻薄小的人设,这样的故事被人不断的提起,在影视剧里不断塑造成不同天才人物的一面

  事实上,娱乐表达的“喜闻乐见”并不代表真实,如果不是通过离古尔德最近的人所述,你很难看到那个总是温柔害羞,又深情款款的古尔德。

  即便是好朋友,当着他的面说:你刚刚的演奏完美的让我了。25岁的古尔德还是会羞的脸部扭曲。很少当面感谢别人的他,日记本上却记录了大部分和他合作的人的名字,在那里他从来没有吝惜自己的赞美之词,即便是为了完美工作目标不得不撤换的工作人员,看过这些日记的人都会忘记那个所传无情的古尔德。

  古尔德小时候,每次做错了事,就以即兴演出的方式跟妈妈道歉,这个习惯成为了他长大后安慰别人最常用的方式——愿意给你我所有的美好。

  女高音马切尔喉咙发炎一月不能说话,古尔德会在电话的另一端温柔的告诉她,什么也不必说,听他讲就好,就这样在康复期的数天里,在电话里讲述无数个趣闻逗她开心。

  “克己复礼”的古尔德很难选择用肢体表达关怀,更鲜有在工作之外要求别人什么事,作为好友的理论麦克卢汉,第一次被格伦请求帮忙,是被请求去安慰得过类似肿瘤疾病的好友芭芭拉.李德。

  “有一次我在他那儿,心情非常沮丧,他唯一想到安慰我的方式就是弹琴给我听。”

  金和一众好友,总是在有人指证历历,说古尔德冷漠的时候,站出来说古尔德曾经如何努力为不幸和悲伤的朋友拭去泪水,如何为朋友尽心尽力。

  以教为中心的成长里,母亲佛罗伦丝,比父亲伯特长十岁,之前流过几次产,生下格伦古尔德已经四十岁,一家人都这是神的恩赐。

  古尔德每次录音工作结束后,都会的宣布工作完美结束,接着有次序的好细软、毛巾、小药瓶、和骨架钢琴,和在场的工作人员依次握手,然后带上护手手套离开。

  从古尔德的童年依恋关系里,几乎可以看到他所有“怪癖”的源头。母亲作为古尔德的钢琴启蒙老师,直至去世对格伦不变的溺爱和疼惜,无疑是这些源头的核心:

  在幼年情感上显得克持自抑的小古尔德,从来不哭,相反,他用哼声表示不满。不满的原因大多是妈妈惩罚他犯的小错误而锁了钢琴。

  不过,佛罗伦丝真的教他唱每一首他弹出来的,母亲是古尔德一生最爱之人,通过弹奏钢琴,配合哼唱,他本能的重温了婴儿时蜷坐在母亲腿上练琴的那份安全感,似乎以此完成了他对这份亲密的追求。

  “天才”一词是无数家长的渴望,但在古尔德家,这个词确是禁忌,优渥而谦逊的家庭,决定了古尔德夫妇完全不会被所谓的名利双收所,莫扎特甚至作为被过度消耗的天才而当做家中教育的一个范例。

  但对的低调和平常心,丝毫没有减缓佛罗伦丝对古尔德的过分和疼爱,甚至表现出了过分忧虑。结果是这份焦虑传达给了小格伦,在四五岁时就表现如了虑病症倾向,所有身体的不良反应,第一解决方案永远是找更多的药来吃。这个保留终身的习惯最终使古尔德埋下了深深的健康隐患。

  再有最被人熟知的怪异形象中最持久的标志:古尔德的琴椅。

  为满足他对“伸展空间”的特殊需求,在没有找的一把现成椅子符合的情况下,古爸爸专门找人设计定制了一把椅子,既可以折叠,椅子脚也可以调整,对于古尔德的这件完美装备出装时,他兴奋不已,这张琴椅接下来被古尔德带到了天涯海角,每一场演奏会,每一次预演,每一场录音,经年累月虽然被使用的残破不堪,但从没有被替代过,古爸爸的椅子也变成了古尔德的护身符——一条他可以终身依赖的安全感buff。

  如果每一位钢琴的弹奏姿势都有故事,那么古尔德亦不例外:

  这是一段容易被人诟病的事迹,古尔德和他的最后一任也是最重要的老师格雷罗的关系。年少成名的古尔德,公开表示过,自己并没有从这个小镇音乐老师那里继承什么特别的东西,而且老师很多做法太古板,自己要是去赞誉他是糟蹋了自己的形象。

  但当问到他的老师格雷罗的意见时,报刊记者渴望得到哪怕半点他对于古尔德不知而很受伤的态度,得到的回答却是:“如果格伦举得他从来没有从我这个当老师的身上学到过任何东西,那么这将是任何人所能给过我的最高赞美。”

  真正的天赋溢出的钢琴家,不管和谁学琴都会走出一条自己的道,回顾师徒相处最后一年十七岁的古尔德,的确在技术上超越了已经快七十岁的格雷罗,但是人们都看得出来,他演奏中的诸多特质,几乎都是老师演奏的强化、提炼和凝聚。

  古尔德弹琴低矮驼背的坐姿,就是在格雷罗的指导下养成的,老师那种强调“优雅的”节省力气的主张,强化手指的力量与,驼背,并不是不目的,但在这样的指导和对老师模仿下不可避免的成了古尔德探索精致、高度机构化音乐及其微妙境界的理想姿势。

  也许,格雷罗的宽容、优雅与高见是古尔德一辈子也做不到也学不来的,但带着这份厚重无比的怜惜和,古尔德将这份天才的傲娇镌刻在了他终身的“肢体奇观”里。

  “十五岁时,在观众面前演出带给我一种强大的感”

  自从五岁第一次在公开演出后,很快,古尔德在学校组级别的弹奏已经精湛到不宜归类为业余水准。十三岁的他,已经算是当地的,隔三差五成为报道的主角。1947年,古尔德得到了和交响乐团合作的机会,众多乐评大咖到场,这次代表他真正被当做一位职业的钢琴家来对待。这一年,古尔德十五岁。

  (2)2010年前是商品供不应求时代、以门店发展为主,最贵是地段,2010年后随着电商发展、最贵的是流量;16年零售市场发展变化,都在寻找低成本流量入口,随着推行新零售、18年消费者发生变化,以社交电商为进程,线上线下融合的社交电商发展成了美店。美店是全渠道的社交电商。2020年是智能电商。美店是低成本分发流。

  除了有关钢琴的投入,古尔德最喜欢的就是花钱买书,他的卧室总是堆满了一大叠的书,文学、诗作、戏剧、历史、哲学、、美学。一直以来他都偏爱与好友谈论浪漫主义美学,古尔德的理想主义、线均受惠于此,在真正的开辟自己独特求索之的过程中,他耐心的构筑起一个成熟的专业生涯根基,逐渐成为了“那个”格伦.古尔德。而这种构筑体现在钢琴演奏的选择上,就是“从一而生万有”的了。

  古尔德这样回答他选择的原因。《变奏曲》在当时被认为是一首太学术、小众,甚至难登大雅之堂的曲子,而当古尔德的《》大胆活波,首演即惊为天人。严格来说真正震撼观众的,是他以一个小孩子的身心所呈现出来的那份超龄的诠释,而不单是盖世琴艺本身。

  的秩序、逻辑、娘俩一起弄和结构完美,都被古尔德像一颗斐钻般呈现在观众面前,可听、可观、可感。

  其人、其乐、其,那里有最为纯粹的古尔德,那是最酷音乐宅男的样子。

  然后俄派说,正统的可以参考古尔德...的版本..

  不得不说,现代钢琴能把那个时期的曲的更浪漫而迷人,甚至现代演奏风格和tempo rubato弹也好听,甚至很多爵士乐也都用了很多的曲子。

  而这些都是比较容易达成的...(相对于古尔德选的)

  当然,还有这套宫廷风造型也是同样,宫廷风的上衣其实还是比较短的,配上高腰裤,更是拉高了腰线,和几套造型的效果基本没什么差别,不过关键在于周深居然还配上了一款长长的披风,这小王子既视感也是让动呀!

  尊重表达的基础上,最大限度的还原当时的音乐,再理解其时期的一些特性与典型,最终自己发掘最大的财富。

  古尔德的并不适合古典音乐入门,会觉得很奇怪。

  而是在一定的,甚至是很深的学习、古典音乐学习,思考、经历孤独之后,诸多演奏法,流派之后,你不得不说古德尔是美的,美的恰到好处的,并且会给人一种渴望......去模仿和学习。

  一个人自弹自唱Elektra,你说酷不酷?

  

  哈哈,看我这知乎名字就知道我多迷古尔德。对,我这“尔德童” 跟王尔德没啥关系。。主要是Gould

  很多人记住古尔德是因为他有太多毛病。性格孤僻,一大堆的怪毛病,用高温水泡手,弹琴时坐矮板凳,满嘴跑飞机,经常说自己在写一部新作品,虽然谁到头都没见过。他没写过几首曲子似乎,除了那部弦乐四重奏,就是so you want to write a fugue, 那词儿基本还是自己刨自己的。同理心也不太强,虽然对朋友有时候还挺铁。。

  但我觉着,这些点算是“锦上添花”(如果您觉得这是花的话),不算雪中送炭。Gould 之所以能在20世纪的钢琴家中站住脚,我觉得主要因为他某种意义上说,他标定了某种彻底的新风格,可以说,他是钢琴家中的”新古典主义”,标定了某种新的审美特质。有这么几条,

  1,他努力挖掘Bach音乐和现代音乐深层次关联的挖掘。钢琴从20世纪黄金时代的浪漫派(钢琴的浪漫派比如老cortot啊,horowitz等等)到现代派中需要一个过度,古尔德就基本生在这个时期,他这个是钢琴的新古典主义,就如同Brahms或者Stravin还有Hindemith在作曲家中的。而想完成这种过度,最好的翻转莫过于Bach那复杂而又冷静的对位。在Gould之前就有Landowska这样的进行了相当的铺垫,而到了古尔德就一下子把这事做到了底。他如石刻一般的音色,清晰的线条,恰到好处的Rubato勾勒出一副清新的音乐面庞,一改浪漫派钢琴的卿卿我我。而古尔德并不是只是作为一个Bach的代言人,想纯粹的复古,相反,他努力的想用Bach 作为桥梁来展现相对现代作品的魅力。这就是为什么他的Berg sonata,Hindemith,Schoenberg,也有些和他Bach一样魅力的原因。换句话说,这几位作曲家就是想跟Bach有更多的联系,而这种联系被Gould用自己的阐释给出来了。

  2,古尔德的新古典主义诠释还有相当的浪漫性。他的浪漫不是跟马卡龙甜品一样的那种浪漫。很多的浪漫派诠释像是马卡龙加多了糖,特别cloying。古尔德不是,古尔德的浪漫是特别克制的,有制约的,有点类似于stravin的那种浪漫。甚至带着点儿机械般的。但越机械越美。(这是Bernstein说的)。比如他弹得bach的 French suite整体来说都有这种味道,还有弹CPE bach的奏鸣曲也是。还有更浪漫的,比如他伴奏richard strauss的 morgan,那段作品你简直可以把自己“浸”在其中,像一层轻轻的羽毛,暖的你不想出来。他的Brahms的间奏曲,绝对的神品,前两天在飞机上又重温了其中的几段,跟他比,得都太腻了。他的这种浪漫某种意义上说是对“浪漫派钢琴家”的浪漫的一种反叛,很像是stravin对于浪漫派作曲家们的反思(比如stravin的sonata慢版乐章),也很像Brahms本人的新古典主义式的浪漫。所以我觉得古尔德算是钢琴上的“新古典主义”。

  3,当然,也离不开一些特别特立独行的诠释,其中呢,我们得说,参半。他真的弹出来很多很棒的诠释,比如Art of Fugue,比如一部分的平均律,当然也确实有些就是为了跟别人不一样而已,比如他mozart的K331,太烦人了。他明明会好好弹(可以看他自己录的纪录片,他示范了两下别得,真是迷人的不得了),他就不。他就不想跟别人一样。然后他吧,还特别能说,给自己能找到一大堆的理由,为什么这么弹,词汇量还特别大(他的文章很适合背单词,全是GRE词汇),文章还特别漂亮,一般的音乐人不是他的对手。

  最后列几首我觉得他特别不错的诠释,所有前的作品包括sweelinck等。,Art of Fugue,全本的法国英国组曲,Partita,意大利协奏曲,一部分的平均律,全部带有Fugue的作品,CPE bach,Mozart的一部分sonata,Beethoven的 贝协四,Mendelsshon无词,Brahms的叙事曲和间奏曲,Richard Strauss和Wagner的改编曲,Bizet的半音阶幻想曲,所有现代作品,可能还有别的,想起来再补。

  另外他自己做的全部纪录片,和他的复调,the id of north,都非常有创意,很一听。还有他写的文章,可称振聋发聩,相当有见地。

  这位怪杰常纯粹的一个人。虽然他才活了五十多,但他夜以继日拼命弹琴,工作量可能比很多得享高寿的钢琴家都大。吃药,演出,教般膜拜的姿势弹琴,时不时哼唱,练琴时不顺就站起来跑一边儿自己嘴里叨叨念念……我听过的弹Bach最好的就是他了。

  能让人从万千人中一眼认出或者一耳听出的独特。

  ——但是不管你喜不喜欢他,你不得不承认,这哥们很,非常,一个世纪出一个的那种。

  将演绎的雅俗共赏,碰过的铺子都明白这不是容易的事

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